عندما طرحت جورجيا هانتر كتابها لأول مرة عام 2017، بعنوان «We Were the Lucky Ones»، حول كفاح أسلافها البولنديين من أجل البقاء خلال الهولوكوست، قيل لها إن أدب الحرب العالمية الثانية كان سوقًا «مشبعًا». لم يكن المقصود من هذا ثنيها عن المضي قدمًا في قصتهم المروعة، بل الاعتراف بأنه لا يوجد نقص أبدًا في الروايات والأفلام والمسلسلات التي تحاول التعامل مع الجروح الأبدية للحرب.
ولم يكن الأمر مختلفًا عندما قام هانتر والمنتجان توماس كايل وإريكا ليبيز بتحويل الكتاب إلى سلسلة محدودة من ثمانية أجزاء على Hulu، والتي تم عرضها لأول مرة في مارس.
يقول ليبيز لمجلة فارايتي: “كنا نعلم أنه مع هذا النوع من القصص على وجه الخصوص، عليك أن تتجاوز الجملة المنطقية”. “كان الأمر يتعلق كثيرًا بالتأكد من أن الناس سمعوا القصة كاملة، خاصة عندما كنا نروج لها. باعتباري شخصًا اعتقد أنه حصل على تعليم جيد حقًا بشأن المحرقة، فإن ما عرفته فور قراءتي لكتاب جورجيا هو أن قصة هذه العائلة تتضمن قصصًا لم أرها من قبل على الإطلاق.
إن العثور على هذا المنظور الجديد هو ما يربط بين المسلسلات الخمسة التي تتمحور حول الحرب العالمية الثانية والتي تتنافس على جذب انتباه إيمي هذا العام: “We Were the Lucky Ones” و”Masters of the Air” على Apple TV+ و”The New Look” و”The Tattooist of Auschwitz” لطاووس. و”كل الضوء الذي لا نستطيع رؤيته” على Netflix. إنها موجة هائلة من المحتوى تأتي بعد 85 عاما من بدء الحرب بغزو هتلر لبولندا في عام 1939، وهو الحدث الذي تم تصويره في كتاب “كنا المحظوظين”.
تدور أحداث المسلسل حول عائلة كورك، الذين يجدون أنفسهم منتشرين عبر أربع قارات على مدى تسع سنوات وهم يحاولون العودة إلى بعضهم البعض. وبالنظر إلى الحجم، تصف هانتر التزام هولو بقصة عائلتها وتجربة الشتات اليهودي بأنه “قفزة إيمانية”.
يقول هانتر: “هذه مجرد عائلة عادية سقطت في هذا الوقت المروع والاستثنائي”. “لقد أُجبروا على البقاء وإيجاد طرق لمواصلة العيش طوال الوقت – مثل حقيقة إنجابهم لأطفال وتأليف الموسيقى والوقوع في الحب”.
إن العيش في ظل ظروف قاسية، أثناء الحرب وبعدها، هو ما دفع تود أ. كيسلر إلى تطوير “المظهر الجديد”، وهي سلسلة تتناول حياة مصممي الأزياء كريستيان ديور (بن مندلسون) وكوكو شانيل (جولييت بينوش) أثناء حياتهما. مواجهة الاحتلال النازي لفرنسا وإيجاد موطئ قدم لهم في الازدهار الإبداعي بعد الحرب.
وقد ألهمت السلسلة نقاشات مثيرة للجدل حول الآثار الأخلاقية لارتباط شانيل بالنازيين خلال الحرب، والتي يقول كيسلر إنها أدت إلى انتقادات “أشد قسوة” لمسيرته المهنية. لكن صانع المسلسل لم يكن مهتمًا بإصدار أحكام على كيفية نجاة شخص ما، وكان أكثر اهتمامًا بوضع الجماهير داخل حالة عدم اليقين التي لا نهاية لها للحياة في مدينة محتلة – وهي مهمة مؤلمة في الوقت المناسب مع الأزمات العالمية مثل أوكرانيا.
يقول كيسلر: “ليس الأمر كما لو أنه بعد مرور عامين على الاحتلال، عرف الفرنسيون أن أمامهم عامين آخرين فقط”. “كان من الممكن أن تستمر خمس سنوات أخرى؛ ربما كان ذلك في حياتهم أو في بقية القرن العشرين. لم يعرفوا، فكيف يمكنك البقاء على قيد الحياة؟ هناك الكثير من القصص التي تصور معسكرات الاعتقال ومأساة تلك الأرواح التي دمرت. هناك العديد من القصص عن الأمريكيين الذين تم تصويرهم على أنهم منقذون. لكن هذا العرض هو ما يحدث في حياتك اليومية عندما يتغير وجودك بالكامل.
فيلم “كل الضوء الذي لا نستطيع رؤيته”، استنادًا إلى رواية أنتوني دوير الأكثر مبيعًا، يتبع بالمثل ماري لور (أريا ميا لوبيرتي)، وهي فتاة فرنسية عمياء تعيش في مدينة سان مالو المحصنة، والتي تبث سرًا بثًا إذاعيًا مشفرًا للحلفاء. بينما تسير بحذر في نفس الشوارع التي يمشي فيها المحتلون النازيون.
إنها أيضًا قصة حب في أكثر الظروف استثنائية، حيث تجد ماري لور نفسها منجذبة إلى جندي نازي شاب مكلف بمطاردة البث غير القانوني. وبالمثل، يجد “رسام أوشفيتز” التوتر والجمال في الظهور غير المتوقع للحب. استنادًا إلى رواية هيذر موريس، يعرض المسلسل هارفي كيتل (وجونا هاور كينغ في ذكريات الماضي) في دور لالي سوكولوف، أحد الناجين من المعسكر الذي كانت وظيفته رسم أرقام تعريف على أذرع السجناء. والآن وهو في الثمانينيات من عمره، يتصارع لالي مع ذكرياته عن أوشفيتز-بيركيناو، وتحديدًا علاقته بسجينة زميلة تدعى جيتا (آنا بروشنياك).
تقول Showrunner Claire Mundell إن المبدأ التوجيهي للمسلسل هو سرد قصة من وجهة نظر الناجي التي تخضع لحراسة غريزية.
يقول مونديل: “لم تنته الصدمة عندما تم تحرير المعسكرات”. “كان على الناجين أن يتعايشوا مع ذلك في كل لحظة من كل يوم. ولكن لأننا نقول هذا فقط من خلال ذاكرة لالي، يمكننا فقط رؤية ما يتذكره – النور والظلام. إن حقيقة أن هذين الشخصين يواجهان التهديد المستمر بالموت، وتمكنا من الحفر عميقًا والتواصل مع بعضهما البعض، كانت بالنسبة لنا بمثابة تحدي ضد التجريد من الإنسانية الذي كان يُمارس ضدهما.
روبرت فيجلاسكي / ©Apple TV+ / مجموعة إيفريت المجاملة
ربما يكون المسلسل الأكثر تقليدية بين سلسلة الحرب العالمية الثانية، “سادة الهواء”، لا يزال يجد وجهة نظر جديدة من الزاوية العسكرية الأمريكية. قام المنتجون التنفيذيون لـ “Band of Brothers” و”The Pacific” ستيفن سبيلبرغ وتوم هانكس وغاري جويتزمان بقيادة المسلسل، ولكن في الواقع كان والد سبيلبرغ هو الذي استمر في قرع الطبول لهم لتغطية القوات الجوية الثامنة للجيش والطيارين المائة الداميين الذين تكبدوا خسائر فادحة في مهمات الطيران.
يقول جويتزمان: “إن الحرب العالمية الثانية هي في الواقع أفضل مثال على الخير مقابل الشر، والصواب مقابل الخطأ”. “القصص العظيمة تأتي من تلك الحرب. يمكنها أن ترمز إلى أي شيء تريد إخباره عن العالم الذي نعيش فيه اليوم أو عن ماضي العالم. وربما هذا هو سبب انجذابنا إليها كرواة قصص.
في حين أنه من قبيل الصدفة أن يتم إصدار خمس مسلسلات من الحرب العالمية الثانية في جدول الإصدار في غضون أسابيع من بعضها البعض، إلا أن أيًا من صانعي هذه المسلسلات لم يتفاجأ بذلك – كما أنهم لا يرون أن افتتان المشاهدين بالموضوع سينتهي في أي وقت قريب.
يقول كيسلر: “أعتقد أن هذه الفترة الزمنية ستكون ذات صلة ببقية البشرية”. “لقد كانت لحظة وتجربة مميزة هي التي وحدت العالم، ونحن نعلم عالميًا أنه لا يوجد نقص في الطغاة الذين سيستمرون في الظهور مرة أخرى.
