لقد كان الشعر متحركًا عندما اعتلت راقصة بهاراتاناتيام الشهيرة راما فايدياناثان المسرح، مع أربعة من طلابها، في مهرجان مادهافي في نيودلهي العام الماضي. ومن المثير للدهشة أن الراقص امتنع عن شكل الرقص الكلاسيكي الأساسي مع دمج منظور جديد، مما جعل الحركات أكثر مرونة واتساعًا، بحيث كانت القاعة المزدحمة تدوي بالتصفيق بين الحين والآخر بينما ظل الجمهور منبهرًا.
عند مشاهدة أدائها، لا يستطيع الجمهور إلا أن يلاحظ كيف تطور شكل الرقص هذا، من حيث الأسلوب والموضوعات والمظهر، مع الحفاظ على جوهره. في الأصل كان شكل رقصة المعبد، لم يعد بهاراتاناتيام يقتصر على المعابد. من المؤكد أن دمج الموضوعات العلمانية والعالمية مع التمسك بالتقاليد لعب دورًا في شعبيتها داخل الدولة وخارجها.
من بين المواضيع التي عرضتها فايدياناثان في أدائها، أمام جمهور متنوع، كان موضوع الحب – وهو موضوع عالمي أدته مع اللورد كريشنا كرمز.
تعرف على شيلا سينغ، حماة MS Dhoni – وهي الرئيس التنفيذي لشركة تبلغ قيمتها 800 كرور روبية: ألقِ نظرة على رحلتها وصافي ثروتها
تبلغ تكلفة احتفالات أنانت أمباني قبل الزفاف 1200 كرور روبية، وتبلغ تكلفة فاتورة الزفاف حوالي…
من غسالة الأطباق إلى ملك دوسا: الرحلة الملهمة لجيارام بنان، مؤسس ساجار راتنا
من غسالة الأطباق إلى ملك دوسا: الرحلة الملهمة لجيارام بنان، مؤسس ساجار راتنا
ما وراء الهوية المغلقة
في حين أن هذا النوع من الرقص نشأ في ولاية تاميل نادو، وكان يتم تقديمه إلى حد كبير في المعابد، إلا أنه انتشر في جميع أنحاء الهند وخارجها. ويمكن لبحث بسيط على موقع يوتيوب أن ينبئك بأن الهنود وحتى غير الهنود قد تناولوا الموضوع بنفس القدر من الحماس. إذن ما الذي يجعل بهاراتاناتيام، وهو شكل من أشكال الرقص المتجذر في معابد جنوب الهند مع الأساطير الهندوسية كموضوع بارز، يتردد صداه عبر الأديان والحدود؟
تقول فايدياناثان عن أدائها: “على الرغم من أن الحكاية قد تبدو وكأنها تدور حول اللورد كريشنا، إلا أن الموضوع عالمي، ألا وهو الحب”.
على الرغم من أن الكثيرين في الهند يرون أن أشكال الرقص الكلاسيكي الهندي محصورة في هوية معينة، إلا أن الموضوعات العلمانية وجدت دائمًا طريقًا إلى العروض التي غالبًا ما تستحضر شيفا وراما وكريشنا.
تقول كاماليني دوت، المديرة السابقة للأرشيف المركزي في دوردارشان، نيودلهي، في شرح هذه الظاهرة: “إن بهاراتاناتيام هو شكل من أشكال الرقص العلماني المتجذر في الهندوسية، ولهذا السبب فهو يجذب عشاق الرقص من جميع أنحاء العالم. الكلمات، حتى لو كانت تخاطب أو تصف شيفا أو كريشنا أو راما عند أدائها، تتجاوز المحتوى الديني، وتلامس حساسيات أوسع.
معجزة بهاراتاناتيام، تعرضت دوت لحادث جعل مسيرتها المهنية كراقصة مستحيلة. لكن هذا لم يخفف من ولعها بالفنون. تم الاحتفال بـ Dutt لعملها في أرشفة محتوى دوردارشان القديم للفن والثقافة والرقص والموسيقى والدراما، والذي تم التخلص منه مع تحول التلفزيون من الأسود والأبيض إلى اللون.
ووفقا لها، توقف بهاراتاناتيام عن كونه فنًا دينيًا بمجرد خروجه من المعابد ودخوله إلى الفضاء العلماني. وبعد وقت قصير من استقلال الهند في عام 1947، ألغت رئاسة مدراس آنذاك نظام الديفاداسي. Devadasis كانت نساء مكرسات لإله أو معبد لبقية حياتهن. لقد تعلموا وأدوا وحافظوا على شكل رقصة المعبد هذا، من بين أمور أخرى. أدى إلغاء نظام الديفاداسي إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على شكل الرقص ولكن على حساب النساء، اللاتي ظللن حاميات له لسنوات، وفقدن سبل عيشهن وقوتهن وهيبتهن. منذ ذلك الحين، أصبح الفنانون طوال القامة مثل روكميني ديفي أرونديل، وياميني كريشنامورثي، وبالاساراسواتي، ومريناليني، وماليكا سارابهاي، من رواد هذا المجال.
عرضت ديفيا ديفاجوبتابو، داعية بهاراتاناتيام، التطور العلماني للشكل أثناء أدائها على قصيدة كبير الشهيرة Moko kahan dhoondo re bande… في مهرجان يوم الرقص العالمي، برعاية الراقصة جيتا شاندران الحائزة على جائزة بادما شري في نيودلهي العام الماضي. يقول ديفاجوبتابو: “يجب أن يكون الفن عالميًا تمامًا مثل كبير”. في المهرجان، تمحور أداء الراقصة بافيترا بهات حول مشاعر الرجل والمرأة. “إنها عالمية، لكن نعم، كان البطل هنا هو شيفا لينجا في شكل بريهاديشوارا، لكن هذا يمثل هوية الذكر فقط.”
والجدير بالذكر أن بهاراتاناتيام يُنظر إليه على أنه مجال تهيمن عليه النساء. ومع ذلك، على مر السنين، صنع العديد من الفنانين الذكور اسمًا لأنفسهم. وذلك على الرغم من وصمة العار التي يواجهها الكثيرون. يقول بهات: “يتم طرح هذا السؤال علينا كثيرًا، ولكن لحسن الحظ لم أواجه أي مشكلة من هذا القبيل”، مضيفًا أنه في هذه الأيام، لا يحصل العديد من راقصي بهاراتاناتيام الذكور على فرص كبيرة للأداء فحسب، بل يتم منحهم أيضًا العديد من الجوائز.
وفي حديثه عن أدائه، يوافق بهات على أنه في بعض الأحيان، قد يكون من الصعب على جمهور أوسع فهم الرمزية الدينية للموضوعات العالمية، ولكن هنا، “يجب أن تكون ذكيًا بعض الشيء في اختيار مقطوعتك الموسيقية، وإذا كنت متجذرًا جدًا في يقول: “تقليدك، يمكنك بالتأكيد رفع مستوى جمهورك إلى النموذج الخاص بك”.
قبل أدائهم، يتواصل العديد من الفنانين أيضًا مع جمهورهم، ويروون الموضوع بلغة يفهمونها. فهو لا يساعد فقط في جذب انتباه الجمهور، بل يجعل التكوين أكثر قابلية للفهم بالنسبة لهم.
وبعيدًا عن المواضيع الدينية والعامة، تم استخدام هذا الشكل من الرقص أيضًا لرفع مستوى الوعي حول مجموعة من القضايا. يقول بهات: “بصرف النظر عن عروضي المعتادة، فقد قدمت أيضًا عروضًا لمنظمات السرطان، والأطفال المحرومين، والصم والبكم”. لم يقتصر الأمر على عدم المساواة بين الجنسين، بل إن حركة الداليت ومثل هذه المواضيع وجدت أيضًا طريقها إلى المسرح، لتكون بمثابة شهادة على أن شكل الرقص القديم هذا لم يظل بمنأى عن المناخ الاجتماعي والسياسي المحيط به وتطور كثيرًا من مكوناته الأولية. .
المرحلة إلى الهاتف الذكي
لا يمكن لأي شكل من أشكال الفن أن يبقى دون تغيير. يتحول مع الوقت. كما أنها تغلفها داخلها، أي حالة المجتمع. وينطبق الشيء نفسه على بهاراتاناتيام. إن مشاهدة أداء سابق ومقارنته بأداء حديث يمكن أن يُظهر بسهولة كيف تحول المجتمع على مر السنين.
بصفتها منتجة لـ دوردارشان، شهدت دوت تحول بهاراتاناتيام خلال مسيرتها المهنية التي امتدت 40 عامًا. تشرح قائلة: “عندما انضممت إلى دوردارشان في عام 1972، كانت الحياة بسيطة، وكذلك كان المجتمع. كما أن أي شكل من أشكال الفن هو انعكاس للمجتمع، كذلك كان الرقص الكلاسيكي. كان المعلمون (المعلمون) متفانين، والطلاب ملتزمون وطموحاتهم ليست عالية جدًا. ومع ذلك، ببطء، بدأ المجتمع يصبح أكثر تعقيدًا. تسارعت السرعة، وأصبح أسلوب الحياة لامعًا أكثر فأكثر. لقد فقدنا البساطة. يعكس الرقص أيضًا نفس الجوانب. السرعة والشعوذة الإيقاعية المعقدة وروح الاستعراض اللامعة هي الدعامة الأساسية للرقص اليوم.
وفقًا لتشاندران، أحد أنصار بهاراتاناتيام، تطورت الرقصة بطريقتين. وهي تشرح ذلك بشكل جميل، وتقول: “لقد تم حفر بحيرة بهاراتاناتيام بشكل أعمق في التقاليد، حتى عندما قام بعض الفنانين بحفر حدودها لإعادة تشكيل معالم تلك البحيرة. كلا الإجراءين كانا على نفس القدر من الأهمية وأضيفا إلى خطورة شكل الرقص.
في حين أن هذه التغييرات أكثر جوهرية بالنسبة للراقصين، يمكن للجمهور أيضًا رؤية التغييرات حيث أصبحت الأماكن أكبر، والأزياء أكثر جاذبية، والمكياج أكثر تحسينًا.
على الرغم من أنه تم تقديمه في البداية في أماكن مفتوحة، فقد وجد هذا النوع من الرقص جمهورًا جديدًا على وسائل التواصل الاجتماعي، حيث تم استبدال العروض الأطول بتلك التي تستغرق بضع دقائق. وفي سياق هذا التغيير، تكيف شكل الرقص أيضًا مع وسائل الإعلام الأحدث.
وفي معرض حديثه عن الانتقال من المسرح إلى وسائل التواصل الاجتماعي من خلال التلفزيون، يقول دوت: “لقد أعطى خشبة المسرح لأشكال الرقص الكلاسيكي مساحة كبيرة. ونتيجة لذلك، أصبحت الحركات أوسع، مما اضطرها إلى تغطية المساحة. في التلفزيون، هناك العديد من المساحات التي يجب على الراقص التعامل معها، مثل المساحة المحددة للأداء، ومساحة معينة في منتصف اللقطة أو قريبة، توفرها الكاميرا. لقد نظرت الصورة المقربة بعمق إلى الفضاء العاطفي للمؤدي وجلبت نوعًا مختلفًا من الطاقة البصرية.
أصبحت وسائل التواصل الاجتماعي الآن هي المكان الساخن، والتي لعبت، وفقًا لـ Dutt، دورًا في توسيع وزيادة نسبة المشاهدة.
وفي حين أن هذا هو الحال، فإن تجربة الراقص ليست هي نفسها. يقول بهات، الذي يدير أيضًا قناة على اليوتيوب لعرض عروضه الراقصة: “كنت أؤدي على خشبة المسرح أمام جمهور مباشر، حيث يوجد اتصال هناك”.
مربعات لوضع علامة
في حين عرض بهاراتاناتيام ذات مرة على ديفاداسيس سبلًا للحصول على الملكية والسلطة والهيبة؛ يمكن أن يكون كسب لقمة العيش من خلاله الآن مصدر قلق للعديد من الراقصين. في حين أن الدعم من الأسرة والمعلمين أبقى بهات مستمرًا، إلا أن القلق بشأن الدخل يمكن أن يكون مثبطًا لفناني الأداء.
يعتقد فايدياناثان: “أنت بحاجة إلى استثمار الوقت والمال في الرقص، تمامًا كما هو الحال في أي مهنة أخرى”. “في البداية، لن يدفع لك أحد مقابل الرقص أو التعلم منك. وتضيف: “لهذا عليك أن تبني علامة تجارية لنفسك”.
ومع ذلك، فإن بناء تلك العلامة التجارية اليوم يتطلب الكثير من الأشياء التي تتجاوز الرقص. يقول تشاندران: “إن تقنيات الصوت والضوء والحرف المسرحية متوقعة الآن من الراقصين”. وتقول: “من المتوقع من الراقصين أن يفعلوا كل شيء بأنفسهم، بدءًا من تصور مقطوعات الرقص، وإعداد الموسيقى، وتوجيه التدريبات، وتصميم الأزياء، وتنظيم الحدث، وإثارة الدعاية”. بينما يُتوقع الكثير من الراقصة، إلا أن النظام البيئي الذي يدعمها لم يتطور كثيرًا.
وتعليقًا على ذلك، يقول الراقص المخضرم في بهاراتاناتيام: “في حين أن تصور وتقديم الإنتاجات الضخمة متوقع من الراقص، إلا أننا لم نفكر في كيفية تمويل تلك الأعمال الجديدة. من المتوقع أن يستثمر الراقصون أموالهم الخاصة في إنشاء الأعمال. كما قلت، هناك نقص تام في وجود نظام بيئي متساوٍ نابض بالحياة لدعم الرقص والراقصين.
“هناك الكثير من الوظائف التي يمكن خلقها إذا ركز المرء فقط على الرقص كقطاع. وقد تم تقديم دراسة مهمة عن قطاع الترفيه والتي شملت الرقص الكلاسيكي منذ أكثر من عقد إلى لجنة التخطيط (آنذاك). وهي تعاني هناك حتى الآن. واحسرتاه!” وتضيف.
