Home أخبار الفن من أجل القلب: فنانة الفخار جانيت أدريان وي تدعونا إلى عالمها...

الفن من أجل القلب: فنانة الفخار جانيت أدريان وي تدعونا إلى عالمها الإبداعي

19
0

تتولى الفنانة الناشئة في مجال الخزف جانيت أدريان وي تشكيل اتجاه صناعة الفخار. وهي تروي لنا تاريخ حرفتها وتدعونا إلى عالمها الخزفي.

جانيت أدريان وي

في قلب الرؤية الفنية لجانيت أدريان وي، توجد مجموعة Balancing Act، وهي سلسلة تجسد فلسفتها. تتألف كل قطعة من قطعة وظيفية، مثل الكوب أو الوعاء، متوازنة بدقة فوق شكل نحتي عضوي غير وظيفي. يرمز هذا التناقض إلى سعيها لتحقيق التوازن بين الحفاظ على مهنة غير تقليدية وضمان استمرارها.

تقول جانيت: “إن وعاء الأرز، وهو استعارة صينية للدخل، يُستخدم هنا كعنصر لتصوير مخاوفي في متابعة مسار فني مع ضمان استدامته”. وعلى هذا النحو، تولت الفنانة البالغة من العمر 33 عامًا دورين – قبول عمولات خاصة تحت علامتها التجارية Jean Adrienne، حيث يمكنها الانغماس في إبداعها، وصياغة قطع تجارية لـ Ves، استوديو الفخار ومدرستها، والتي تدعم فريقها وعملياتها التجارية.

قطعة من قانون التوازن لجانيت أدريان وي.

صياغة الاتصالات

بعد عملها كصانعة سيراميك بدوام كامل لمدة سبع سنوات، اكتسبت جانيت سمعة تجتذب عملاء متنوعين من الأفراد إلى العلامات التجارية مثل شركة الويسكي القوية Glenfiddich وعلامة الأزياء Massimo Dutti، والتي اكتسبتها من خلال الإحالات الشفهية وحضورها الغزير على وسائل التواصل الاجتماعي. . كما أن حقيقة أنها درست على يد إسكندر جليل، أشهر صانع فخار في سنغافورة، ساهمت أيضًا في تلميع أوراق اعتمادها.

تتراوح عمولاتها من القطع النحتية المستقلة للمنازل إلى الأواني الوظيفية مثل أباريق الشاي والمزهريات. “يترك بعض العملاء الأمر متروكًا لي تمامًا لإنشائه. تقول جانيت: “إنهم يقدرون ما أقوم به، ويحترمون الطريقة التي أعمل بها”. إنها موثوقة في إنشاء قطع شخصية للغاية، مثل الجرار للحيوانات الأليفة والبشر، وتعتبر مثل هذه المشاريع شرفًا لها. بمجرد أن أحب أحد العملاء وعاءً واسع الشفاه، أنتجت الكثير منه لدرجة أنها كلفت بعمل مماثل كهدية للعائلة المالكة في بوتان.

سفينة تم إنشاؤها للعائلة المالكة في بوتان.

لم تكن جانيت تخطط لأن تكون فنانة سيراميك. فقد بدأت في ممارسة الفخار كهواية في عام 2010 عندما كانت طالبة في اليابان. وبعد عملها في حكومة سنغافورة لمدة عامين، عادت إلى اليابان كمقيمة وتدربت هناك تحت إشراف حرفيين يابانيين، بما في ذلك هيروشيغي كاتو، وهو أحد أساتذة الفخار من الجيل الثاني عشر. وفي سنغافورة، درست تحت إشراف إسكندر جليل لأكثر من ثلاث سنوات. وتنسب إليه الفضل في تعليمها الصبر في صقل حرفتها. وهي تحب العمل بالطين لأنه يفاجئها باستمرار. وتقول: “أحاول باستمرار حل المشكلات باستخدام الطين، خاصة أنه يتفاعل بشكل مختلف مع أنواع الطلاء المختلفة”.

تصف أسلوبها بأنه مزيج من الجماليات الآسيوية واليابانية مع لمسة أنثوية، مما يؤدي إلى قطع أنيقة ومنحوتة. تقول وي، في إشارة إلى معلمها إسكندر: “لقد تطور أسلوبي منذ أن كنت مع cikgu”. “أصبحت الآن أكثر أنوثة ورومانسية، في حين أن قطع سيكو ذكورية بشكل مميز.”

تتميز أدوات المائدة التجارية التي تنتجها لاستوديو Ves بمنحنيات لطيفة بألوان ترابية هادئة، سواء كانت الحواف المزخرفة لمجموعة Mei أو الخطوط الحديثة النظيفة لسلسلة Boro أو اللمعان اللؤلؤي لقطع Aki ذات الشفاه. وأكثر المنتجات مبيعًا حاليًا هي مجموعة Kura من الأكواب والأطباق والأوعية، وهي رقيقة وخفيفة الوزن.

لقد كانت رحلتها مع الطين تحويلية، حيث خففت من أعصابها الساخنة وغرست فيها النضج والمرونة. تقول: “لقد تعلمت ألا أكون قاسية جدًا على نفسي وعلى الآخرين”، بعد أن بدأت في ممارسة فن الخط الصيني للاسترخاء بعد أن أصبحت هوايتها السابقة مهنة بدوام كامل.

إنه وقت مثير للعمل في هذا المجال. أصبح مشهد صناعة الخزف في البلاد بارزًا قبل ثلاث سنوات مع ظهور مهرجان سنغافورة للطين ومعرض سنغافورة للسيراميك الآن، وهو أحد أكبر معارض فن الفخار المحلي منذ التسعينيات. وقد بدأ العديد من الهواة في تعلم صناعة الطين أو صقل مهاراتهم أثناء الوباء. كما أصبحت الأذواق في الأدوات المنزلية أكثر تطورًا، حيث يبحث المشترون عن قطع فريدة تقدمها محلات الخزف البوتيكية. تلاحظ جانيت أن العملاء لم يعودوا يترددون في شراء السلع المصنوعة يدويًا. في Ves، تبدأ تكلفة الكوب من 28 دولارًا والطبق من 77 دولارًا. وقد بيعت تلك التي عرضتها Ves في معرض Boutiques Fairs Singapore الذي اختتم مؤخرًا، والذي يعرض التصميم المحلي.

مجموعة Kura لـVes Studio.

بناء مجتمع الفخار

بالنسبة لجانيت، فإن التدريس هو وسيلة لتعريف المزيد من الناس بالحرفة، حيث تساعد العائدات من الدروس في دعم الاستوديو. لديها حاليًا طاقم عمل بدوام كامل، وثلاثة موظفين بدوام جزئي للمساعدة في الإنتاج وأربعة مدرسين بدوام جزئي. أثر تدريبها الياباني على كيفية تصميم دوراتها. تقول جانيت، التي تتذكر أنها أمضت ما يقرب من عام في إتقان شكل واحد قبل السماح لها بالتقدم: “المدرسون اليابانيون صارمون مع الأساس. كان الأمر محبطًا، لكنني الآن أرى لماذا كان من المهم أن يكون لديك أساس جيد”.

تعترف جانيت بأنها معلمة صارمة، وصارمة في نقل المعرفة والمهارات من أجل جذب الطلاب المتفانين. تستمر دوراتها من أربعة إلى سبعة أسابيع ويتم الاحتفاظ بالفصول الدراسية صغيرة الحجم لتوفير التوجيه الفردي الوثيق. تقول جانيت: “لا يمكنك أن تتعلم صناعة الخزف في يوم واحد”. على الأقل، ليس إذا كنت تريد أن يبرز عملك وسط مجال مزدحم من حرفيي السيراميك.

(صور: جانيت أدريان وي)

تم نشر هذه المقالة لأول مرة في برستيج سنغافورة

مصدر

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here